ARTISTAS Jean-Paul Audrain, Clara Beauvois, Olivier Bruaux, Martine Delor, Philippe Hazza, Suzana Joaquim-Maudslay, Jonathan Le Guillou, Marion Rif ENCENAÇÃO Jean-Luc Jeener VISTO Paris 10.06.2025 Théâtre du Nord-Ouest
Comédia em verso, inspirada por uma peça famosa de Alarcon, foi um enorme sucesso no seu tempo. Hoje é sobretudo um objeto literário notável, que necessita de leitura e análise para revelar as suas qualidades. Os atores da produção que vi tornaram o texto intelegível (bravo!), tanto quanto seria possível. Mesmo assim, foi difícil acompanhar as peripécias desta comédia devido à linguagem versificada. 3/5
A OBRA
AUTOR: Molière GÉNERO: Comédie-ballet em três actos, em prosa CRIAÇÃO: Paris, Palais-Royal, 10.02.1673 Troupe du Roi, musique de scène composée par Marc-Antoine Charpentier et des ballets réglés par Pierre Beauchamp
O ESPETÁCULO (TNO, 2025)
ENCENAÇÃO: Olivier Bruaux INTÉRPRETES: Jean-Luc Jeener (Argan), Serge Archimbaud, Pierre Bès de Berc, Olivier Bruaux, Catherine Creux, Daniela d'Aria, Jean-Luc Jeener, Bernard Lefebvre, Fabrice Michal, Allen Nicolae, Gwenoline Piccolo, Marie Poujoulat, Adèle Raguel, Anne Ségolène, Emily Vega Beron VISTO: Paris 18.01.2025 TNO
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| Peça de Molière |
Anthony Palou, LE FIGARO, 26.04.2024
Il fallait bien une mise en scène d'enfer pour mettre à vif les nerfs du mythe. À l'Odéon, Macha Makeïeff électrise l'œuvre de Molière. Un spectacle beau et maîtrisé.
Lorsque apparaît Dom Juan, le parc aux biches n'est pas encore fermé. Le libertin sort de son alcôve, visage fatigué, plâtré. Vêtu de noir, Xavier Gallais, l'interprète de « l'épouseur du genre humain », tout échevelé, a gardé quelque chose de son professeur Daniel Mesguich. Peut-être son profil et ce regard de rapace. Peu avant, précédée d'un drôle de ballet de portes qui s'ouvrent et se ferment sur une musique pop rock, nous avons assisté à la célèbre scène d'ouverture de la pièce, celle du tabac. Le ton était donné : nous avons compris que Sganarelle, joué par l'éblouissant Vincent Winterhalter, allait sans fausses notes mener ce ballet orchestré par Macha Makeïeff, qui signe ici une de ses meilleures partitions. Sa mise en scène étincelante oscille entre la farce provinciale et la tragédie métaphysique.
Odeur de fin de partie
Dans un décor qui ne serait pas du siècle d'or mais celui de Laclos et du divin marquis, tout en clair-obscur, le drame se joue dans un mobilier bohème où les bruissements d'étoffes froissées, les tintements de verres et les quelques notes de clavecin donnent aux spectateurs le sentiment que le corps moite de Dom Juan ne va tarder à rendre l'âme. Une odeur de fin de partie semble ici s'échapper d'un soupirail. Deux scènes resteront dans la mémoire des spectateurs. Celle, hilarante, de Charlotte (Xaverine Lefebvre) et de Pierrot (Joaquim Fossi), et celle où Sganarelle mime le combat que mène son maître cavaleur en coulisse contre trois voleurs qui s'en sont pris à un pauvre bougre (qui n'est autre que Dom Carlos, un des frères d'Elvire). Bien sûr, Dom Juan prendra, sous #MeToo, quelques résonances particulières. Mais qu'importe le message, il fallait bien une mise en scène d'enfer pour mettre à vif les nerfs du mythe
Ah, Elvire !
Une des nombreuses victimes du scélérat. Elle est interprétée par Irina Solano, sincère, touchante, volontaire et droite dans sa robe jaune cocu. Joaquim Fossi et Anthony Moudir ont revêtu les costumes naïfs de ses deux frères benêts. Impayables, ils nous feraient penser à Robert Dhéry dans Le Petit Baigneur. Si Xaverine Lefebvre excelle dans le rôle de Charlotte la paysanne, elle donne le vertige dans celui d'une longue et mince libertine et impressionne dans le costume blanc du Commandeur. Quel spectre glaçant ! Quant à Dom Louis, le père de notre jouisseur athée, le voici sous les traits de Pascal Ternisien. La scène entre le père et le fils achève le portrait de ce dernier soudain petit garçon, pauvre créature à deux pattes qui n'a pas réussi à se libérer des désirs du moi. Oserait-on avancer que Macha Makeïeff a réussi à percer le blindage du crâne de Dom Juan ? Peut-être celui de son corps qui, à la fin, se retrouve comme vitrifié après avoir bu à la coupe du Commandeur. Bien sûr, Dom Juan prendra, sous #MeToo, quelques résonances particulières. Mais qu'importe le message, il fallait bien une mise en scène d'enfer pour mettre à vif les nerfs du mythe.
Odéon-Théâtre de l'Europe, avril-mai 2024
Tiago Ferro O Pai da Menina Morta 2018 (Tinta-da-China 2018) NT
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